di Joshua Brunsting, 11 settembre 2012

Con questo paese così immerso nel pieno di una stagione elettorale, il tema della situazione economica di questa nazione è diventato centrale come non mai. E quando il cinema si pone come specchio della società , chi meglio può dare la sua visione della crisi economica se non David Cronenberg.

Visto l’ultima volta dietro la macchina da presa per il dramma su Freud, A Dangerous Method, l’autore è tornato con il suo dramma filosoficamente esistenziale , Cosmopolis. Un adattamento dell’amato romanzo omonimo di Don DeLillo , Cronenberg prende l’idea della natura esistenziale della recessione e le problematiche relative alle cause, e le fonde con il suo interesse per l’importanza e la risonanza della violenza, trasformando il tutto in quello che può benissimo essere uno dei suoi più grandi film fino ad oggi, andando oltre perfino a A History of Violence e Eastern Promises.

Uscendo dal cinema, si può avere un attimo di difficoltà nel descrivere esattamente ciò di cui il film parla. Dopo questa saggia premessa, Cosmopolis è relativamente semplice. Il film è interpretato da Robert Pattinson, nel ruolo di un giovane magnate 28enne che, nell’arco di un giorno, perde la sua fortuna, divorzia dalla moglie da poco sposata, è inseguito e avvicinato da svariati manifestanti sul enere Occupy, inclini alla violenza. Scommettendo i suoi soldi su una moneta che cade completamente in ginocchio, l’ Eric Packer di Pattinson si trasforma da ragazzo prodigio che macina numeri ,in un giovane distrutto con una prostata asimmetrica nell’arco di quasi due ore. Tuttavia, il film è molto più di questo.

Cosmopolis è un vero ritorno alla forma per Cronenberg, in particolare dopo un interessante, anche se imperfetto, passo falso con A Dangerous Method. Ambientato quasi interamente all’interno dei confini di uno spazio circoscritto, nello specifico una limousine, Cronenberg è in grado di trasformare ciò che sembra essere qualcosa di simile alla visione di uno spettacolo teatrale in uno dei film più cinematografici dell’anno. Che si tratti di voli di angoscia esistenziale, come una sequenza della suddetta limousine distrutta dai manifestanti o un paio di uomini che lanciano topi all’interno di una tavola calda, Cronenberg non si accontenta semplicemente di guardare e riprendere, a prescindere da quanto sia veramente “asciutto” e dverboso il film .

Denso come un mattone, Cosmopolis mozza il fiato. In superficie un film sulla nostra crisi economica, la natura filosofica sfacciatamente ostile del film può essere realizzata solo da un uomo non originario degli Stati Uniti. Il canadese Cronenberg cerca di dare ai suoi spettatori una combinazione del suo orrore incentrato sul corpo (in particolare durante una sequenza che coinvolge il nostro protagonista in un check-up, che egli fa quotidianamente), ma anche dimostrare che la recessione è stata allevata da qualcosa di molto più preciso e insano: la natura umana. Con una caratteristica sfacciatamente fredda e aggressiva, Cosmopolis tenta di dare al suo pubblico uno sguardo sui pericoli ei mali inerenti al capitalismo, un’idea e una filosofia che Cronenberg,e l’autore DeLillo, ritengono intrinsecamente insana e senza compromessi.Cosmopolis è un film che la versione economista del giornalista americano Hunter S . Thompson avrebbe potuto scrivere.

Dandoci un primo assaggio reale di ciò che è veramente in grado di fare, la star Robert Pattinson è brillante in questo film. In grado di trasmettere ogni singolo aspetto di questo personaggio con perfezione di tonalità diverse, Pattinson è in grado di essere al tempo stesso profondamente coinvolto in quello che sta succedendo intorno a lui, ma al tempo stesso di non curarsene. Questo agio esistenziale è insito all’interno del film, ma lo è anche la crisi che si svolge dentro di lui e la paura di imperfezione. Questa dicotomia, una dicotomia che è intrinseca sia nell’ambientazione che nella crisi economica, nella sua leadership e nelle persone coinvolte, viene interpretata con una forza degna di un premio sul volto di Pattinson, un attore che molti pensavano non fosse in grado di fornire questo tipo di prestazione . In grado di stare al passo con artisti del calibro di Samantha Morton e Paul Giamatti (entrambi sono ugualmente grandi qui) e stagliarsi supremo, Pattinson offre qui una prestazione di quelle che fanno carriera, una prestazione che si spera sarà ricordato nel corso di quest’anno, e che porterà ad un Oscar la prossima volta.

Sia la Morton che Giamatti sono grandi e hanno le scene più lunghecon Pattinson nel film. Morton interpreta il ‘capo della teoria,’ e offre forse il pezzo più denso del film . la discussione su come il capitalismo e il futuro siano intrinsecamente intrecciati, è la scena più forte del film, e anche la più importante all’interno dei temi maggiori e della trama. Toccando quasi ogni idea che il film ha da offrire, la densità intrinseca a questa conversazione è alta, ma tuttavia siete portati a credere veramente che tutte le persone coinvolte qui comprendano perfettamente ciò che l’altro sta dicendo. Anche la sequenza con Giamatti è grande, ma molto più risonante a livello emotivo, particolarmente nel finale, che può essere considerato il migliore dell’anno.

Visivamente ispirato, Cosmopolis è lontano dall’amato genere del body-horror del primo Croneberg . Tuttavia, proprio come nel suo tanto discusso Videodrome, Cronenberg è in grado di prendere un argomento della massima importanza, farlo suo nella sua mente e guardarlo con il suo occhio preciso e distopico, dando qualcosa che nessuno dei drammi incentrati sulla crisi finanziaria sono riusciti a dare: il lato spirituale di tutto questo. Veramente un film che nasce dagli incubi esistenziali di ogni essere umano, Cosmopolis non è un film che sarà facilmente dimenticato o decifrato, ma se si è in grado du connettersi ad esso e a dialogarci, in un certo senso, allora non ci si può mai liberare dalla presa di Cronenberg.
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Joshua Brunsting On September 11, 2012
With this very country steeped in the middle, heading directly into the center, of an election season, the topic of this nation’s economic status has become as front and center as it ever has. And as the mirror upon society itself that cinema embraces itself as being, who better to give his take on the economic crisis than none other than David Cronenberg.

Last seen behind the camera for the Freud drama A Dangerous Method, the auteur is back with his philosophically existential drama, Cosmopolis. An adaptation of the beloved Don DeLillo novel of the same name, Cronenberg takes the idea of the existential nature of the recession and the issues involved in birthing it, and blends it with his interest in the importance and resonance of violence turning it all into what may very well be one of his greatest films to date, passing even the likes of A History Of Violence or Eastern Promises.

Walking out of the theater, one may have a tough time describing exactly what this film is about. Premise wise, Cosmopolis is relatively simplistic. The film stars Robert Pattinson as a young, 28-year-old mogul who, over the span of one day, loses his fortune, gets divorced from his recently wedded wife, is stalked and is accosted by a thinly veiled collection of violence-prone Occupy protesters. Betting his money on a currency that completely falls to its knees, Pattinson’s Eric Packer turns from mid-twenties number crunching wunderkind into a broken youngster with an a-symmetrical prostate over the span of nearly two hours. However, the film is so very much more than that.

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