Traduzione Italiana: Giada

Next Movie: Nello scegliere Robert Pattinson, avevi un’interessante tensione tra una grossa percentuale del suo fanbase – ragazze adolescenti, molte di loro – e un film che potrebbero trovare imperscrutabile. E’ questo il conflitto che cercavi?

David Cronenberg: Non era davvero un problema, in termini di casting. D’altra parte, ciò che era interessante era che mentre giravamo il film, tutti questi website su “Cosmopolis” saltati fuori erano stati creati dai fans di “Twilight” e di Rob, e stavano leggendo il libro e si scambiavano note sul libro e come potrebbe funzionare [una determinata scena] nel film. Davvero, non pensavo di avere l’intenzione necessariamente di avere un pubblico per questo film, ma poi ho iniziato a pensare: “Beh, alcuni di loro, lo stanno diventando.” E questo è stato emozionante perche si tratta di giovani ragazze che forse avevano letto “Twilight” e “Harry Potter”, e improvvisamente stanno leggendo Don DeLillo. Questa è cosa è abbastanza buona.
Io in realtà non ho un pubblico in mente quando sto realizzando un film … Lo sto facendo per me e per tutti noi che siamo entusiasti della sceneggiatura. Lo sto facendo per un pubblico, ma che è una specie di un pubblico sconosciuto e amorfo, quindi chiunque fa parte di quel pubblico va bene, mettiamola in questo modo.

Robert, sapendo che i fan più giovani passeranno per diversi generi [di film] per te, non ti preoccupa che è necessario scegliere con attenzione le parti? Ci hai mai pensato?
Robert Pattinson: E’come sentire una responsabilità verso me stesso. Se stai facendo cose solo per il puro denaro, probabilmente stai mancando di rispetto anche al pubblico. Non è un bene per nessuno. Non è nemmeno molto buono per te. L’unica cosa che so davvero è cosa io penso voglia far trovare interessante da guardare e se io ci provo e lo faccio, mi sembra di imparare un sacco nel farlo e nel guardarlo. E così, non lo so, ma credo di aver soddisfatto la mia responsabilità.
Penso che si possa avere una responsabilità in un sacco di modi. Non una enorme. Ma sai, credo che la propria responsabilità possa includere anche errori. Voglio dire, si può imparare qualcosa anche nel fare un film di merda.

Prima di fare “Cosmopolis”, hai considerato l’effetto che il tuo coinvolgimento potrebbe avere sulle inclinazioni del pubblico?
RP: No, io ero fondamentalmente consumato dal terrore di fare qualcosa di sbagliato [nel film]. Voglio dire, questo è quello che pensavo fino a Cannes. La notte prima del debutto a Cannes, David era come, “Oh, sì. Non vedo l’ora di uscire.”

Sapevo che il film  era già piaciuto molto, ma ero ancora terrorizzato poi, soprattutto perché era, come, stessi andando a fare una lotta con 3.000 persone, se avessero iniziato con i fischi o qualcosa del genere [ride].
Ti aspettavi che la gente si alzasse e se ne andasse? Dato che il tuo personaggio è così sconvolgente? E ‘senza dubbio un sociopatico.
RP: Penso che la cosa di uscire [ dalla sala dal cinema] sia (parte) in realtà della cultura del cinema, voglio dire, è diventato una cosa da consumatore. Le persone pensano di essere insultate quando c’è un film impegnativo. E ‘così strano. La gente siede  a vedere  un film che sanno essere di merda e so che ne parleranno a tutti i loro amici e diranno che è di merda, ma stanno lì e guardano un pezzo di merda [ride]. Ne guarderanno uno che sanno essere buono ma in realtà non lo hanno compreso e vanno via offesi. Non credo di essere mai uscito da un cinema (prima della fine) nella mia vita. E la gente sarà così offesa da questo (film), tanto da non sopportarlo più.
DC.  Dell’ uscire dalle sale dai cinema, l’ho solo saputo da alcuni siti di Twi-hard, poiché le ragazze dicevano “Ero così scioccata che quelle persone uscissero dalla sala prima della fine del film” . Escono perché è troppo parlato. Non possono assorbirlo , non possono lasciarsi immergere da questo e semplicemente non preoccuparsi , che è veramente l’unico modo per affrontarlo. Tutto ciò che si dice nel film rende effettivamente il senso ed è molto intelligente, ovviamente, da DeLillo, ma non c’è modo di assorbirlo tutto. E ti viene incontro così velocemente e così articolato, si sa.

RP: La gente è nel panico.
DC. La gente si deve solo far inondare, e naturalmente ne sarà assorbito o meno.  Non ti farà del male, ma non lo possono sopportare. Non credo che abbia niente a che fare con il personaggio che interpreta Rob perché, voglio dire, Hannibal Lecter era abbastanza agghiacciante e nessuno ha abbandonato il film. Anche se Eric (il personaggio di Rob) è…più carino.
David, hai fatto drammi e horror. Alcuni formidabili registi si sono espansi nella tipologia di film “supereroi” in modo davvero buono, è qualcosa che prenderesti in considerazione di fare?
DC: Non credo che stiano facendo loro una forma d’arte elevata. Penso a Batman che è ancora in giro ed è un mantello stupido. Io non credo che sia elevato. Il Miglior film di Christopher Nolan è “Memento”, e che è un film interessante. Non credo che i suoi film di Batman siano la metà più interessanti di quello in base al fatto che costano 20 milioni di volte la spesa di quello. Quello che sta facendo è una roba molto interessante dal punto di vista tecnico,per che, si sa, sta girarando in IMAX e in 3-D. Questo è davvero complicato e difficile da fare. L’ho letto in ” American Cinematography Magazine”, e tecnicamente, è tutto molto interessante. I  film così, per me, sono per lo più noiosi.
Pensi che la questione dell’argomento proibisca una forma più elevata di arte?
DC: Assolutamente. Chiunque lavora nello studio system ha 20 persone in studio sedute sulla sua testa in ogni momento, e non hanno alcun rispetto, e non c’è … non importa quanto successo hai avuto. E, ovviamente, Nolan ha avuto molto successo. Ha un sacco di potenza, relativamente parlando. Ma non ha davvero il potere.

Quindi questo è un no.
DC: Direi che è un no, lo sai. E il problema è che… come ho detto, puoi fare alcune cose interessanti, magari inaspettate. E certo, ho fatto i film horror e la gente dice, “Puoi fare un film horror  e anche un film d’arte?” E direi: “Sì, penso che puoi.”

Ma un film di supereroi, per definizione, si sa, è fumetto. E ‘per i bambini. E ‘adolescente nel suo interno. Questo è sempre stato il suo fascino, e credo che le persone che stanno dicendo, sai, “Dark Knight Rises” è, si sa, l’arte suprema del cinema, “Io non credo che sappiano di cosa ca**o stiano parlando.

Avendo stabilito che loro sono totalmente noiosi, c’è qualcosa che vorresti mai fare, Robert?
DC: Come attore, vorrei fare Batman.

RP:  Gli attori sempre pensano di poter elevare qualunque cosa. Più è peggiore lo script, più un attore è come… Voglio dire, è divertente, leggi il copione peggiore in assoluto, e ne parli con tutti, e vai … ho sempre parlato con i miei agenti e mi hanno mandato questa cosa l’ altro giorno, e loro  dicevano : “Oh mio Dio, questa è la cosa peggiore che abbia mai letto.” Ma in realtà era fondamentalmente solo un personaggio,  e dici :”Io non lo so. Credo che potreio fare qualcosa con questo”.

Non mi è mai stato offerto [un ruolo da supereroe]. Io non sono abbastanza forte  [ride].

DC: Rob, va bene. Ti mettono in un vestito divertente. Non c’è bisogno di essere forti

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In casting Robert Pattinson, you have an interesting tension between a big percentage of his fanbase — teenage girls, many of them — and a film they might find inscrutable. Is that conflict appealing to you?
David Cronenberg: It was not really an issue at all, in terms of casting. On the other hand, what was interesting was while we were shooting the movie, all these “Cosmopolis” websites popped up that were created by “Twilight” fans and Rob fans, and they were reading the book and exchanging notes about the book and how it might work in the movie. Really, I wasn’t thinking that this was necessarily going to be an audience for this movie, but then I started to think, “Well, some of them, it definitely is going to be.” And that was exciting ’cause these are young girls who maybe had read “Twilight” and “Harry Potter,” and suddenly they’re reading Don DeLillo. That’s pretty good.

I don’t really have an audience in mind when I’m making a movie … I’m making it for me and all of us who are excited about the script. I’m making it for an audience, but that’s kind of an unknown and amorphous audience, so anybody who’s part of that audience is okay with us, let’s put it that way.

Robert, knowing that younger fans will cross genres for you, do you worry that you need to choose parts carefully? Is that on your radar?
Robert Pattinson: It’s like I feel a responsibility to myself. If you’re doing stuff just purely for money, you’re probably disrespecting your audience as well. It’s not good for anyone. It’s not even really good for you. The only thing I really know is what I think I would find interesting to watch and if I try and make that, I feel like I learn a lot out of doing it and watching it. And so , I don’t know, I think I fulfilled my responsibility.

I think you do [have a responsibility] in a lot of ways. Not a massive one. But you know, I think your responsibility can also include failures as well. I mean, you can learn something from doing a sh**ty movie, too.

Before making “Cosmopolis,” did you consider the effect your involvement might have on skewing its audience?
RP: No, I basically was consumed with terror about me being bad in it. I mean, that’s what I was thinking right up until Cannes. The night before the premiere at Cannes, David was like, “Oh, yeah. I’m fully expecting walk-outs.”

I knew I already liked the movie a lot, but I was still terrified then, mainly because I’m, like, going to have to have a fight with 3,000 people, if they started booing or something [laughs].

You were expecting people to get up and leave? Because your character is so unsettling? He is arguably a sociopath.
RP: I think the walk-out thing actually is just the culture of filmmaking, I mean, it’s become a consumer thing. People think they’re being insulted when there’s a challenging movie. It’s so weird. People sit in a movie which they know is s**t and know they’re gonna talk to all their friends and say it’s s**t, but to sit there and watch a piece of s**t [laughs]. They’ll watch one which they know is kind of good and don’t really get it and have to walk out and be so offended. I don’t think I’ve ever walked out of a movie in my life. And people will be so offended by it, they can’t take it anymore.

DC: I think the walk-outs, I only know about from some of the Twi-Hard websites, because the girls are saying, “I was so shocked these people walked out of the movie.” They walk out because it’s too much talk. They can’t absorb it, and [don't] let it wash over them and just not worry about that, which is really the way you handle that. Everything that’s said in the movie actually makes sense and is pretty intelligent, of course, from DeLillo, but there’s no way you can absorb it all. It comes at you so fast and so articulate, you know.

RP: People are panicking.

DC: Yeah, you should just let it wash over you, and naturally it’ll soak in or it won’t. It’s not gonna hurt you, but they can’t take it. I don’t think it has anything to do with the character that Rob plays, because, I mean, Hannibal Lecter’s pretty chilling and nobody walked out of that. Though [Rob's character] Eric is … cuter.

David, you’ve done drama and horror. Some fairly formidable directors have branched out into superhero movies pretty beautifully —is that something you would consider doing?
DC: I don’t think they are making them an elevated art form. I think it’s still Batman running around in a stupid cape. I just don’t think it’s elevated. Christopher Nolan’s best movie is “Memento,” and that is an interesting movie. I don’t think his Batman movies are half as interesting though they’re 20 million times the expense. What he is doing is some very interesting technical stuff, which, you know, he’s shooting IMAX and in 3-D. That’s really tricky and difficult to do. I read about it in “American Cinematography Magazine,” and technically, that’s all very interesting. The movie, to me, they’re mostly boring.

Do you think the subject matter prohibits the elevated art form?
DC: Absolutely. Anybody who works in the studio system has got 20 studio people sitting on his head at every moment, and they have no respect, and there’s no…it doesn’t matter how successful you’ve been. And obviously Nolan has been very successful. He’s got a lot of power, relatively speaking. But he doesn’t really have power.

So that’s a no.
DC: I would say that’s a no, you know. And the problem is you gotta… as I say, you can do some interesting, maybe unexpected things. And certainly, I’ve made the horror films and people say, “Can you make a horror film also an art film?” And I would say, “Yeah, I think you can.”

But a superhero movie, by definition, you know, it’s comic book. It’s for kids. It’s adolescent in its core. That has always been its appeal, and I think people who are saying, you know, “Dark Knight Rises” is, you know, supreme cinema art,” I don’t think they know what the f**k they’re talking about.

Having determined that they’re utterly pedestrian, is that something you would ever do, Robert?
DC: As an actor, I would play Batman.

RP: Actors always think they can elevate anything. The worse the script is, the more an actor is like… I mean, it’s funny, you read the worst script ever, and you’ll talk to everyone, and go… I always talk to my agents and I got sent this thing the other day, and they’re like, “Oh my God, this is the worst thing ever.” But really, like, it was basically only one character, you’re like, “I don’t know. I think I could do something with this.”

I’d never get offered [a superhero role]. I’m not buff enough [laughs].

DC: Rob, it’s okay. They put you in a funny suit. You don’t have to be buff.

 

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