Traduzione Italiana: @fearlessmore

COLLIDER – Cosmopolis . “Un mondo dove tutto è in vendita e niente ha valore”

Matt Goldberg per Collider:

Un tema frequente nell’opera dello scrittore-regista David Cronenberg è come si diventa alienati attraverso l’ubiquità. Non ci rendiamo conto di come gli aspetti quotidiani della nostra vita ci stiano cambiando ad un livello fondamentale, alienandoci da noi stessi e dagli altri fisicamente, mentalmente ed emozionalmente. In Videodrome, Crash e eXistenZ , Cronenberg ha esplorato come la tecnologia abbia deformato il nostro rapporto con il mondo, fino al punto da diventare essa stessa biologica, mentre l’organico è diventato meccanico. Nel suo ultimo film, A Dangerous Method, Cronenberg ha esplorato come la psicoterapia induca la gente a tenersi a distanza dalle proprie emozioni e dalla psiche. In Cosmopolis, Cronenberg rivolge il suo sguardo al capitalismo, e crea una visione scura, fredda e calcolatrice di un mondo in cui tutto è in vendita, e niente ha valore. Come A Dangerous Method, Cosmopolis soffre della mancanza di un impatto emotivo, che è il risultato inevitabile di una storia in cui i personaggi si sono scollegati dalla commozione, ma la storia vi farà girare la testa per un bel po’.

Eric Packer (Robert Pattinson) sta andando dal barbiere per aggiustare il taglio. Si tratta di una commissione innocua, se non fosse che Packer è il capo miliardario di un istituto finanziario che ha ereditato da suo padre.
Packer ha mantenuto la sua ricchezza nello stesso modo in cui molti titani finanziari moderni sanno fare: lui si muove tra i numeri. Ma oggi, ha mosso i numeri sbagliati, ha puntato sullo Yuan, e il suo denaro sta scomparendo a milioni. Ma questo non turba Packer, niente riesce a farlo davvero.
E mentre cavalca la sua limousine verso il suo barbiere, ha delle conversazioni casuali ed emotivamente vuote con conoscenti vari. Si prende la briga di uscire dal suo elegante veicolo solo per conversare con la sua ricca neo sposa , Elise (Sarah Gadon), e il loro matrimonio è solo un’altra transazione vuota che continua a diminuire di valore.
Nel frattempo, il topo diventa un simbolo di protesta economica, e un assassino sconosciuto sta cercando di ucciderlo.

Cosmopolis è in grado di mantenere le sue aride conversazioni perché la follia delirante non è nel dialogo. La follia è all’esterno della limousine, è in un ristorante in cui due uomini possono entrare, brandire due topi morti , e cantare ad alta voce “Uno spettro si aggira per il mondo”, prima di lanciare i parassiti morti contro gli avventori del ristorante. Ma questo tipo di comportamento bizzarro è nulla in confronto a come Eric e le sue legioni vedono il mondo.
Nella sua limousine, Eric si sottopone quotidianamente al controllo del suo medico , non perché sia malato, ma perché lo vuole.
E durante la ricezione di un esame proctologico, porta avanti una conversazione con una collaboratrice. Nessuno dei due sembra accorgersi che il medico di Eric ha il braccio infilato fino al gomito nell’ano del suo paziente.

Sarebbe inesatto chiamare Eric e suoi vari conoscenti “robotici.” Questi personaggi parlano per allegorie, simboli, doppio linguaggio. Si aggrappano alle ultime vestigia dell’umanità, ma non la capiscono più. E ‘come una lingua morta, senza il romanticismo. La reazione è simile a quella dei personaggi in Videodrome e eXistenZ, tranne l’alienazione che in quei film è rappresentata da videocassette organiche e periferiche di gioco. In Cosmopolis, l’alienazione è rappresentata nelle anime dei personaggi in un mondo dove tutto è niente di più che un cartellino del prezzo. A un certo punto, Eric chiede di acquistare una cattedrale, così da poterla mettere in casa sua. Egli non capisce che la religione è per le masse o che ha significato per la spiritualità. E ‘qualcosa che si possiede, niente di più.

E che cosa ottieni da un uomo che ha tutto? Non ottieni nulla, o meglio, ottieni che perda tutto. Cronenberg è sempre stato interessato a seguire i suoi temi fino alle loro conclusioni inquietanti, e in Cosmopolis, il mondo raggiunge il punto in cui i numeri si confondono insieme e tutto diventa privo di significato. Non è semplicemente “il denaro non può comprare la felicità.” Il denaro non può comprarti la tristezza, la rabbia, o qualsiasi altra emozione.

Cronenberg ha realizzato un esame riccamente stratificato del capitalismo in cui i grandi temi saranno evidenti a tutti: le proteste simili a quella del movimento Occupy, l’uomo nella sua limousine, che non può essere disturbato dal mondo esterno, ecc. E poi si può scavare più in profondità nei simboli più grandi, la riflessione più ampia sulla società e l’impegno intellettuale con un film che non fornisce risposte facili, ma ha lo scopo di provocare una discussione in modo significativo. Non c’è alcun tiepido attaccarsi ad esplorare i nostri turbolenti tempi economici per quanto riguarda il potere di Wall Street.
Il film è basato romanzo di Don DeLillo, che è stato pubblicato nel 2003 e si svolge nel 2000, ma il film di Cronenberg nasce dalla crisi del 2008 e non è ambientato in alcun periodo di tempo definito. Il film è senza tempo ma funziona come documento storico.

Funziona anche come una splendida sintesi riflessiva sul valore della celebrità, soprattutto per l’ingaggio di Robert Pattinson come protagonista . Non poteva esserci scelta migliore, perché non solo libera Pattinson dalla pesante etichetta di romantico, ma per il fatto stesso che si nota la sua libertà. Robert Pattinson è un bene. All’inizio ha guadagnato valore ottenendo il ruolo in Twilight, poi ha mantenuto il suo valore apparendo in film romantici come Remember Me e Water for Elephants, e Cosmopolis rappresenta il suo attestato di laurea . E ‘l’unico modo perché la sua carriera continui a crescere, ed è la mossa intelligente perché ha affidato il suo valore a un film indipendente, dividendo il suo rischio con l’avere David Cronenberg al timone. Pattinson offre una performance volutamente artificiosa, ma nessuno potrà uscire dalla sala pensando che non sa recitare. Egli recita una parte e dovremo aspettare un altro ruolo per “testarlo”.

Questo è il modo in cui valutiamo una persona. Si potrebbe sostenere che stiamo valutando il suo talento e non lui, ma si porta dietro il franchise di Twilight . L’industria scriverà su questa mossa, i suoi fan decideranno se vogliono vederlo in un ruolo che non potrebbe essere più lontano da Edward Cullen. Pattinson sta forse cercando di perdere tutto come Packer? Certo che no, ma condivide anche il desiderio del suo personaggio per la libertà. Posso solo immaginare i sentimenti di una fan di Pattinson che si intrufola nel film, ma solo per vedere l’impatto di vederlo impegnato sullo schermo in un atto sessuale privo di significato dopo l’altro. Ci si augura che questo la porterà a vedere altri film di Cronenberg e a notare che il sesso è sempre una forza primordiale, piuttosto che un’espressione di amore.

Non c’è posto per l’amore in questo mondo, né per qualsiasi altra emozione, che è quello che lascia Cosmopolis freddo come A Dangerous Method. E ‘costruito in quel modo e il film non è noioso perché è perfettamente costruito, e Cronenberg lo ha pervaso di uno humour nero e di un dialogo comicamente bizzarro, come quando Eric dice alla sua nuova sposa, “Hai il seno di tua madre”, e non sottolinea la stranezza di tale un commento. Tuttavia, le esplorazioni intellettuali di Cosmopolis non dovrebbe mettere un muro tra i sentimenti del pubblico per i personaggi, o almeno sentire un po ‘di risonanza emotiva con il mondo che Cronenberg raffigura.
Siamo in grado ridere della sua stranezza, ma è difficile essere tirati dentro il suo dramma. Siamo in grado di reagire a quello che stiamo vedendo, ma non di sentirlo.

Cronenberg non si può rimproverare per averci messo proprio dove voleva che fossimo , perché quello che vuole è farci pensare all’ alienazione che il collasso economico ha causato. Non c’è nessun tentativo di farci provare pietà per Packer o quelli della sua specie finanziariamente ossessionati. Non c’è spazio per la pietà nei suoi film sull’alienazione. Se non altro, siamo destinati ad ammirare il grottesco in modo che non possiamo ignorare il problema che presenta. Il problema è che sono le emozioni a guidarci, tanto quanto il nostro intelletto, se non di più. Cosmopolis ha il potere di intrattenere e di illuminare, ma non riesce a riconoscere che non siamo morti dentro come Eric Packer. Non ancora, almeno.

Voto: 8.4 su 10

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HOLLYWOODCHICAGO.COM - “Robert pattinson si fa un giro interessante nel “Cosmopolis” di David Cronenberg”

Brian Tallerico per HollywoodChicago.com

CHICAGO – Uno dei nostri migliori registi viventi, uno dei nostri migliori autori , e un rubacuori adolescente famosissimo più per la sua bellezza che per le sue capacità, entrano in una limousine che si muove a passo d’uomo, nell’adattamento di David Cronenberg di “Cosmopolis” di Don DeLillo, interpretato da un onnipresente Robert Pattinson, impegnato quasi esclusivamente in confronti faccia a faccia con alcuni grandi attori e attrici di supporto. Il risultato è un viaggio volutamente sconnesso, pretenzioso, filosofico, e profondamente stilizzato, attraverso un’esagerata riflessione sui ricchi, i non abbienti e quelli bloccati nel mezzo. C’è molto da ammirare qui, anche se l’insieme di questo film non è interessante come i suoi singoli momenti.

“Tu acquisisci informazioni e le trasformi in qualcosa di stupendo e terribile.” Eric Packer (Pattinson) è un super-ricco, paranoico, elitario, apatico, indifferente grissino.
Il libro di DeLillo del 2003 era un esame incredibilmente preveggente del divario tra l’1% e le masse, mentre Packer attraversava New York nella sua limousine super accessoriata (completa di isolamento acustico in modo da non sentire i luridi rumori dell’esterno) solo per tagliarsi i capelli. Le persone che ruotano intorno a Packer lo incontrano nella sua limousine / ufficio per discutere di lavoro, della sua vita sessuale e della natura asimmetrica della sua prostata (esame cui si sottopone proprio lì nella limousine, mentre dice oscenità ad una collaboratrice).

Se avete la sensazione che questo tipo di materiale sia adeguato alla cabina di comando di un uomo che ha trattato, in alcuni dei suoi migliori lavori, argomenti di tecnologia, economia, scienza e tutto ciò che riguarda il progresso per l’umanità (in film come “Videodrome”, “La mosca”, “eXistenZ”, e altro ancora), allora conoscete Cronenberg.

Quindi, che cosa “accade” esattamente in “Cosmopolis”? E ‘difficile da dire. Alcune scene appaiono come un’ampia satira oscura, ad esempio quando una donna (Samantha Morton) dice a Packer, «mi occupo di teoria”, mentre una persona si dà fuoco durante una protesta all’esterno della limousine. DeLillo e Cronenberg presentano un mondo e il suo re , così distante da quello che accade al di fuori di esso. Mentre Packer continua a sentire di minacce contro la sua sicurezza (di solito dal suo capo della sicurezza, interpretato da Kevin Durand), è apparentemente ignaro di qualsiasi pericolo reale. E ‘come se il suo distacco dall’umanità lo avesse svuotato della sua anima. Ha un medico che lo sottopone ad un check-up quotidiano, per controllare il suo generale stato di salute, compreso l’esame alla prostata di cui sopra e sembra che lo faccia probabilmente per assicurarsi che non stia per morire, quando in realtà è probabilmente l’unica cosa che gli ricorda che lui è vivo.

Con un protagonista distaccato e relativamente disgustoso come questo, è facile vedere come “Cosmopolis” possa essere considerato più filosofico che viscerale. Si svolge nel terreno di gioco di un uomo come Eric Packer – limousine, wine bar, hotel di lusso – ed è volutamente distaccato. Può sembrare che le singole scene di dialogo profondamente filosofico con Juliette Binoche, Jay Baruchel, Emily Hampshire, e Paul Giamatti non siano del tutto interconnesse, ma questo fa parte del gioco. “Cosmopolis” è volutamente distaccato. Mi aspetto che molti (soprattutto quelli che vogliono vedere la loro star preferita di “Twilight”, e non sanno quello che li aspetta) saranno delusi dalla natura fredda e cerebrale del film, ma penso anche che sia inerente al materiale . E ‘l’unico modo per avvicinarsi al libro di DeLillo.

I miei problemi con “Cosmopolis” non sono dove la maggior parte dei puristi del cinema potrebbe pensare. Quando molti cinefili ultra trentenni hanno sentito che Cronenberg aveva scritturato il Robert Pattinson di “Twilight”, con pezzi grossi del calibro di Binoche e Giamatti,in molti hanno alzato il sopracciglio. Eppure Pattinson porta a termine il suo impegno completamente e interamente, facendo di gran lunga il miglior lavoro della sua carriera. Cronenberg sapeva come usare il distacco naturale Pattinson a vantaggio del personaggio e ha ottenuto una quantità incredibile di lavoro di qualità dalla giovane star, che ho sempre creduto sarebbe uscito dal soprannaturale franchise di maggior successo di tutti i tempi, con il più grande potenziale futuro. E, per la cronaca, ogni film che ha visto Juliette Binoche e Paul Giamatti, anche se solo per una scena, ne ha tratto vantaggio. Sono grandi qui.

Quello che manca a “Cosmopolis” è, secondo me, lo stesso che ha portato “A Dangerous Method”, l’ultimo film di Cronenberg, a essere “buono, ma non grande .” L’uomo che una volta era affascinato da materiale istintivo, viscerale, “strappa-budella” è diventato regista più freddo , più cerebrale, più filosofico. Non sto dicendo che i nostri artisti non dovrebbero cambiare, ma c’è un elemento umano che manca negli ultimi due film di Crtonenberg- quell’energia sporca e lurida e sessuale che è stato il suo marchio di fabbrica ed è stata in gran parte sostituita dal dialogo. Cronenberg è tecnicamente magistrale, ma mi mancano i bordi frastagliati, mentre il suo recente lavoro è stato semplificato,i bordi lineari.

Non aiuta che il libro di DeLillo sia un po’ inconsistente nella parte centrale. Il set-up di questo eccezionale protagonista, uno squalo che si muove attraverso le acque delle grandi imprese , è grande e l’atto finale è abbastanza avvincente, ma alcune scene di contorno abbassano il tono, soprattutto quella del funerale di un rapper che aveva bisogno di un altra riscrittura. Tuttavia, arrivato al momento in cui Packer, Cronenberg, e DeLillo propongono la lunga scena finale, “Cosmopolis” mi aveva convinto che fosse qualcosa da vedere di nuovo per valutarlo nel dettaglio senza aspettative. E ‘sicuramente un viaggio interessante, se non grande cinematograficamente.

Valutazione: 3.5/5.0