Traduzione ita: @fearlessmore, segnalazione news @stoghz

Immagine: @creationsjules,

di Matthew Stogdon per The Red Right End

Robert Pattinson interpreta un giovane miliardario, Eric Packer -un Patrick Bateman (American Psycho, ndt) dell’era economica Lehman ( il fallimento della banca Lehman Brothers nel 2008, ndt) – e il tema centrale di questo film incredibilmente auto indulgente, ma ancora del tutto coinvolgente.

New York è di solito un tranquillo alveare di attività , ma nel corso di una visita presidenziale, di un corteo funebre di un artista rap e di una marcia di protesta anticapitalista, il signor Packer decide di voler attraversare la città col suo convoglio di limousine bianche per andare a tagliarsi i capelli.
Il traffico è naturalmente ad un punto morto, ma dopo aver trasformato la sua limousine in un ufficio portatile, continua a condurre riunioni e operare nel business come al solito. Questo permette alla trama di svolgersi con ritmo costante, con un Packer che riceve ospiti, arrogantemente dimentichi del mondo esterno. Quando filtra gradualmente la notizia che le sue partecipazioni finanziarie si stanno indebolendo, comincia a calarsi in un viaggio esasperante di autodistruzione masochista.

La soffocante struttura autosufficiente assicura che ogni performance di supporto offra qualcosa di diverso, mentre ci porta sempre più vicino alla verità su chi sia Eric Packer. Il che significa che al pubblico viene offerta una serie di vivacissimi faccia a faccia, molto in stile teatrale. Abbastanza curiosamente, nonostante il talento in questione, questi sembrano perdersi un po ‘. Ci sono artisti del calibro di Jay Baruchel, Mathieu Amalric e Sarah Gadon che offrono vignette sottili, che mettono in luce i meccanismi interiori del protagonista, pur mantenendo qualcosa di unico e credibile .. qualcosa umano. Ma d’altra parte, abbiamo apparizioni di Samantha Morton e più in particolare di Juliette Binoche che quasi disorientano. Non c’è nulla alla base di questa recensione contro nessuna delle due e neanche versol’evidenziata scena della Morton, ma sinceramente non ho colto il personaggio della Binoche, che si impegna in un sesso imbarazzante e scomodo (almeno, per il pubblico), con Packer e poi si contorce sul pavimento vomitando cose senza senso prima di scomparire improvvisamente.  Ma sto divagando, non importa quantosiano buone le rappresentazioni minori , sono tutti superati da Pattinson nel suo miglior lavoro fino ad oggi. L’unica volta che passa quasi in secondo piano è quando lavora a fianco di Paul Giamatti, ma quell’uomo è un Dio della recitazione,tanto da far apparire quello che ho detto quasi un insulto .

Nella sua essenza, Cosmopolis è una relizzazione molto ben eseguita, che trasuda ovunque l’ esclusiva regia e cinematografia di Cronenberg, che spazia dai confini sicuri di un’incontaminata cella al neon in un crescendo, fino ad una stanza oscura, fatiscente e marcia. Molto similmente,la colonna sonora brillantemente tesa di Howard Shore e dei Metric, scaturisce dal silenzio assoluto fino a tagliare (sì, un taglio netto, non un crescendo )il climax. Ma le immagini, stridenti per quanto possano essere, non sono il picco splendente di questo film, la risonanza vera e propria deriva dall’elemento analitico – perché si potrebbe dire che l’intera trama è un’analisi dell’ignoranza della società e della distruzione concentrata su se stessa attraverso la personificazione di un crollo psicologico. Per questo motivo la struttura narrativa è meno importante della capacità oratoria dell’attore – profonde affermazioni recitate con un distacco da automa che servead aggiungere pregnanza alle osservazioni. Ma sotto tutto, l’unico motore che guida il personaggio principale sembra essere mangiare e scopare – il vero istinto primordiale di un individuo che sta implodendo. I concetti, le idee e le interpretazioni sono tutti accattivanti e avrebbero dovuto creare un film forte con un messaggio sottilmente potente .. solo che non è stato fatto. Si sente che manca qualcosa, meno dal finale e più dai due atti di apertura. Un’aridità d’animo che è stata necessaria per il personaggio e per far funzionare la storia, ma che in qualche modo ha finito per pregiudicare l’intero film.

Come la maggior parte, se non tutte, delle opere di Cronenberg, questo film non è destinato al grande circuito cinematografico. La storia è al di sopra e al di là di ciò che il pubblico medio può comprendere (duro ma vero) e come tale lo etichetteranno ‘noioso, noioso e stupido’. In realtà, è un pezzo incredibilmente significativo, raccontato attraverso una prosa elegante e immagini d’impatto brutale. Detto questo, il film imita anche il suo protagonista nell’apparire arrogante, presuntuoso e vanaglorioso di sé. Si potrebbe sostenere che questi problemi nascono con il libro e nonostante i massicci cambiamenti dal materiale di base, il romanzo di DeLillo non è esattamente la più semplice delle letture e lontano dalle altezze stellari delle sue opere, come White Noise. In tutta onestà, bisogna essere del giusto umore/disposizione mentale per un film di questa natura e poiché la maggior parte delle persone non è in vena di stare a guardare questa sorta di esplorazione snobistica della società , il film fallirà al botteghino e sedurrà / o irriterà al tempo stesso i critici snob. Ma questo non vuol dire che entrambe le parti abbiano ragione, perché nonostante l’abile gioco di parole e la recitazione teatralmente emotiva, Cosmopolis è notevolmente vuoto.
Questo è chiaramente il film più di nicchia che Cronenberg abbia fatto nel corso della sua carriera, e se Spider ha travolto pubblico e recensori, Cosmopolis è un punto d’inciampo, un segno di elitarismo che fa di tutto per perdere pubblico. Come il libro, l’esecuzione di questa realizzazione è un esercizio di frustrazione: prendere un concetto incredibilmente sottile e fondamentale, aggiungere un elemento narrativo non comune che confonde, introdurre prestazioni di passaggio, ognuna incantevole come quella sostenuta da un protagonista estremamente enigmatico e decorare ogni scena con angolazioni diverse, luci e arredamento del set.

Si finisce per concludere che è un racconto è impareggiabile, ricco di interpretazioni memorabili, che giunge ad un fenomenale pezzo finale, testimoniato attraverso una suspence tesissima. Direi che Inception è stato l’ultimo film a raggiungere lo stesso effetto. Quello che abbiamo qui, tuttavia, è uno studio molto interessante , ma a corto di brillantezza .. ed è un vero peccato. In una frase, Cosmopolis è troppo fottutamente intelligente per il proprio bene e avrebbe avuto bisogno dei fratelli Coen per rendere al meglio.
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La scena da guardare con attenzione:

Quando Kinsky [Morton] entra nel limo e comincia a discutere sulla natura del tempo e sul principio economico, mentre la rivolta impazza all’esterno. Packer, apparentemente ignaro, versa semplicemente un drink e sorseggia lentamente, mentre la sua inespugnabile fortezza mobile ondeggia . Compiuto il danno e domati i manifestanti, Kinsky e Packer passano poi a discutere l’obsolescenza dei computer, o più propriamente l’idea e l’immagine di un computer, anche la stessa parola ‘computer’ sembra stupida e datata. E ‘probabilmente uno dei momenti salienti della prima metà, dimostrando come il film sia disgustosamente geniale e comico, prima di essere regalmente messo in ombra dalla scena finale.

Personaggi notevoli:

Pattinson si erge sopra a qualsiasi altro in scena e anche al di sopra della materia. Si tratta di un banco di prova reale per il giovane attore e, a mio parere, ne uscirà con una quantità eccezionale di integrità agli occhi di molti critici e registi. Mettendo da parte le sue origini di teenager rubacuori e lontano da ruoli scontati come Water For Elephants, il suo futuro di attore rispettabile è è nelle sue mani a partire da qui in avanti. Come è successo a Di Caprio nei primi anni 2000.

Citazione evidenziata:

“Una persona che si erge su una parola e cade su una sillaba”

In poche parole:

“Alla fine Cosmopolis è un studio psicologico altamente artistico e, come tutte le opere d’arte, , la visione è grande, le prestazioni intense, ma l’impatto complessivo è un po’ debole. Personalmente, dò la colpa a DeLillo”

Punteggio totale:
7/10

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Matthew Stogton wrote on  The Red Right End

Robert Pattinson portrays young billionaire, Eric Packer, a Patrick Bateman for the Lehman economic age and the central focus of this incredibly self-indulgent yet utterly engrossing flick. New York is a hive of activity at the quietest of times but during a presidential visit, a rap artist’s funeral procession and a fiscal protest march, Mr. Packer decides he wants to take his convoy of white stretch limousines across town to get a haircut. Traffic is naturally at a standstill but having converted his limo into a portable office, he continues to conduct meetings and operate with business as usual. This allows the plot to roll on at a steady pace with Packer receiving ‘guests’, arrogantly oblivious to the outside world. As news slowly filters in that his financial holdings are weakening, he begins to descend into a maddening voyage of masochistic destruction.

The suffocating self contained structure ensures that each supporting performance offers something different, while bringing us ever closer to the truth that is Eric Packer. What that means, is the audience is treated to a series of very vibrant one-on-one discussions, much in the same style as a theatrical production. Curiously enough, despite the talent involved, these seem to range a little. We have the likes of Jay Baruchel, Mathieu Amalric and Sarah Gadon offering subtle vignettes that expose the inner workings of the lead while retaining something unique and believable.. something human. But on the other hand, we have almost disorientating appearances by Samantha Morton and most notably Juliette Binoche. I have nothing against either actor and even highlighted Morton’s scene toward the base of this review but I genuinely didn’t get the point of Binoche’s character, who engages in awkward and uncomfortable sex (at least, for the audience) with Packer and then writhes on the floor spewing nonsense before suddenly disappearing. But I digress, no matter how good the minor portrayals are, they are all surpassed by Pattinson in his finest work to date. The only time he nearly sinks into the background is when working alongside Paul Giamatti, but that man is an acting god, so that’s hardly an insult.

At its core, Cosmopolis is a very well-executed release, with unique un-Cronenberg cinematography and direction throughout, that ranges from the safe confines of a pristine neon cell before spiralling into a dark, dilapidated, rotting living room. Much in the same way, the brilliantly tense score by Howard Shore and Metric, builds from absolute silence to a sawing (yes, sawing not soaring) climax. But the visuals, jarring though they may be, aren’t the shining peak of this film; the real resonance stems from the analytical element – for you could say that the entire plot is an analysis of society’s ignorance and self absorbed destruction through the personification of a psychological breakdown. This is why the narrative structure is less important than the actor’s delivery – profound statements recited with an automaton disconnection that serves to add to the poignancy of the remarks. Yet underneath everything, the main character’s sole drive appears to be eating and fucking – the very base and primal ‘wants’ of an imploding individual. The concepts, ideas and performances are all captivating and should have created a strong film with a subtly powerful message.. only they didn’t. Something felt absent, less from the finale and more from the opening two acts. An absence of soul that was requisite for the character and story to work but somehow ended up detrimental to the entire movie.

As with most, if not all, Cronenberg releases, this isn’t for the mainstream. The story is above and beyond what the average cinemagoer can comprehend (harsh but true) and as such they will label it ‘boring, dull and stupid’. In actual fact, it’s an incredibly meaningful piece told through elegant prose and brutally blunt visuals. Having said that, it also mimics its lead to the degree of its arrogant, pretentious and vainglorious opinion of self-worth. You could argue that these problems stem with the book and despite the massive changes from the source material, DeLillo’s novel is not exactly the easiest of reads and far from the heights of his stellar works such as White Noise. In all honesty, you have to be in the right mood /mindset for a film of this nature and as most people are never in the mood to watch this kind of high-brow societal probing, it will falter at the box office and either seduce or irritate critics/snobs. But that’s not to imply that either party is right because despite the cunning wordplay and theatrically emotive acting, Cosmopolis is remarkably hollow. This is clearly Cronenberg’s most niche film in years and whereas Spider onward has been a flush run with audiences and reviewers, Cosmopolis is a stumbling point, a mark of elitism that actively strives to lose those watching. Like the book, the execution of this release is an exercise in frustration; take an incredibly discerning and enlightened central concept, add an uncommon narrative element that misdirects, introduce passing performances, each as riveting as the last bolstered by an extremely enigmatic lead and lace each and every scene with diverse angles, lighting and set dressing. What you should end up with is an unparalleled narrative, rife with career-making portrayals, building to a phenomenal final piece witnessed through the gritted teeth of anticipation. I’d say Inceptionwas the last film to execute that effect so fully. What we have here, however, is a very interesting study that falls short of brilliance.. and it’s a damn shame. In a sentence, Cosmopolis is too fucking clever for its own good and needed Ethan and Joel Coen to interpret it properly.

The Scene To Look Out For: 
As Kinsky [Morton] enters the limo and begins to discuss the nature of time and economic principle, a riot takes place outside. Packer, seemingly oblivious, simply pours a drink and slowly sips as his wheeled impregnable fortress sways. With the damage done and the protesters quelled, Kinsky and Packer then move on to discuss the obsolescence of computers, or more aptly the idea and image of a computer; even how the word ‘computer’ sounds stupid and dated. It’s probably one of the highlights of the first half demonstrating how disgustingly clever and comical the movie is, before being royally upstaged by the final scene.

Notable Characters: 
Pattinson rises above every single on-screen counterpart and even above the subject matter. This is a real proving ground for the young actor and in my opinion, he will come out with an exceptional amount of integrity in several critic’s/filmmaker’s eyes. Setting aside his teen heart-throb origin and stepping away from typecast roles like Water For Elephants, his future as a respectable thespian is his to ruin or build on from here on out. Much in the same way that Di Caprio turned everything around in the early 2000′s.

Highlighted Quote: 
“A person rises on a word and falls on a syllable”

In A Few Words: 
“Ultimately Cosmopolis is a high art character study and like all high art pieces the look is grand, the performances are intense but the overall impact is a tad lost. Personally, I blame DeLillo”

7 0f 10