theroverbanner1giugno2014psd.jpg
RobertPattinsonMoms

Updated: added video (french)-Cronemberg talks to Artè (Metro France extract) about Cosmopolis/ Aggiornato: aggiunto video. parla ad Artè tv (estratto da Metro France) sul significato di Cosmopolis

by on mag.17, 2012, under Interviste

update (21/5) added video interview

Estratto da una lunga intervista a David  Cronemberg per Artè che andra in onda in tv il 22 maggio alle 19 35, così come riportato oggi da Metro France (grazie alle ragazze di LeRPattzClub per la segnalazione e l’edizione inglese)

Quando si arriva a Toronto, è molto probabile che per andare al vostro albergo  serva una auto da gangster.

 David Cronenberg vive a Toronto, una città pulita e fredda  che sembra come una megalopoli americana.

In Cosmopolis, in concorso al Cannes Film Festival, è  denuncia il mondo finanziario.

Eric Packer, il protagonista, è un miliardario giovane e nonchè l’uomo più potente a New York. Sta facendo affari nella sua limousine e  guida per la tutta la città, che però è sull’orlo del caos.

E’ l’adattamento dal Romanzo di  Don  DeLillo per il suo ventesimo film

David Cronemberg: “Bisogna tradire il libro per adattarlo, perché se  ne trai un adattamento letterale,  sarà un  falliment0. È necessario accettare che stai facendo un film e non stai traducendo un libro. Stai facendo una cosa nuova.
Mi ci sono voluti solo sei giorni per scrivere la sceneggiatura e mi creda, è un record. Si può facilmente  impiegare un anno per scrivere una sceneggiatura. Ma in questo caso sei giorni sono stati sufficienti perché il romanzo è già  strutturato come un film. I primi tre giorni, ho solo trascritto  i dialoghi senza cambiare nulla, ma li ho messi nella forma di una sceneggiatura. E poi i  successivi 3 giorni, ho riempito le scene tra un dialogo e l’altro,  Ma dopo che ho scritto i dialoghi, mi sono chiesto se avessi davvero scritto un film. E per me la risposta è sì. Ha fatto davvero una buon
pellicola. Tuttavia, non ho modificato alcunchè nei dialoghi. 

Il personaggio interpretato da Juliette Binoche ha solo una scena del film, ma si tratta di una
scena molto lunga nel film. Nel libro, si svolge  nel suo appartamento a New York, ma ho
spostato la scena nella limousine. Ho pensato che fosse più interessante metterli in un luogo più sobrio. Perché lui ha il potere, lui costringe la gente a venire da lui e i suoi dipendenti devono andare nella sua limousine per vederlo. Ecco perché nella scena con Juliette, io ho preferito vederla andare da  lui e lui non va a casa sua. Si tratta di una metafora.

Quando sei all’interno di questa limousine, questa è così lussuosa con tutti questi schermi, le bevande, il cibo e persino i servizi igienici .  C’è tutto ma allo stesso tempo non siamo nel mondo reale. I

Infatti, quando siamo in limousine, siamo nella mente di Eric lui è come seduto nella sua testa. E ‘simile ad essere dentro ad un sottomarino, è tanto ostile e straniero. E ‘come se fosse sotto l’acqua e potesse respirare solo all’interno della limousine. Se esce, lui ovviamente annega. In tutto il film, scopre che è un prigioniero e non ha assolutamente nessuna libertà a tutti. La colpa è non è  solo del sistema ma è come se il sistema avesse contaminato il suo corpo. Da un punto di vista politico, possiamo dire che è il capitalismo che  lo ha schiavizzato. Così Eric cerca il modo più scuro e più pericoloso di essere libero. Sua moglie gli dice ”libero per fare cosa?. Per essere ferito e morire?” e lui le risponde  ”Sì”.

Io ho cominciato a pensarci quando stavo facendo La Mosca . Stavo pensando a Samuel Beckett, un drammaturgo irlandese, il cui testo è semplice e austero. Tuttavia al di là di questa austerità e semplicità, c’è una grande complessità. Questo è ciò che è interessante per me. Ho amato il cinema di molti registi come Fellini.  Fellini ha fatto film eccessivi e voluttuosi, ma è non è il mio temperamento. Ho trovato la mia sobrietà  se così vogliamo chiamarla.  Una sorta di austerità, un ascetismo. Non giro molto e faccio poche riprese, non moltiplico gli angoli.  Con la maturità, sei più e sai perfettamente quello che vuoi e sei più accurato. Si da come funziona il lavoro Così inisco per semplificare il mio modo di filmare in modo definitivo.

Sono sempre stato il cauto con i soldi, ma non ne capisco nulla. Leggo spesso stampa finanziaria, ma le parole che usano sono più astratte che la filosofia di Heidegger. Noi inventiamo il danaro. Non esiste come risorsa naturale. Viene dalla società. Tuttavia, non possiamo controllarlo. Ha la propria vita e può distruggere quella degli altri. Quindi il mio rapporto con i soldi è molto semplice. Io non investire denaro nel complesso. Io non sono interessato. So che non possiamo fare a meno dei soldi, ma cerco di rendere il tutto il più semplice possibile”.

***************************************************************************************

Interview to David Cronemberg (extract) for Artè (TV) as reported by Metro France today

English Translation (author: Ptiteaurel for LeRPattzClub:

When you arrive in Toronto, you’re likely to go to your hotel in a
gangster car. David Cronenberg lives in Toronto, a clean and cold city
that look likes American megalopolis.
In Cosmopolis , in competition in Cannes Film Festival, is denouncong
the financial world.

Eric Packer, the main character, is a young billionaire and the most
powerful man in New York. He’s doing business in his limo and drives
across the city, that’s on the verge of chaos. He’s adapting Don
Delillo’s novel for his 20th film.

David : “You have to betray the book to adapt it because if it’s a
literal adaptation, you’re going to fail. You must accept you’re doing a
film and you’re not translating a book. You’re making a new thing. It
only took me six days to write the script and believe me , it’s a
record. You can easily take one year to write a screen play. But here, 6
days were enough because the novel is already working as a film. The 1st
three days, I just copied the dialogues without changing anything but I
put it in the form of a screenplay. And then the next 3 days, I filled
inthe scenes. But after I wrote down the dialogues, I asked myself if it
really made a film. And for me the answer is yes. It made a really good
film. However, I din’t change any line in the dialogues. The character
played by Juliette Binoche has just one scene in the film but it’s a
very long scene in the film. In the book, it’s in her flat in NY but I
put the scene in the limo. I thought it was more interesting to put them
in a more restrained place. Because he has power, he forces people to
come to him and his employees must go in his limo to see him. That’s why
in the scene with Juliette, I’d rather see her come to him and he
doesn’t come to his flat. It’s a metaphor. When you’re inside this limo,
it’s so luxurious with all these screens, these drinks, this food and
there’s even toilets in there. We got everything we want but we aren’t
in the real world. In fact, when we’re in the limo , we’re in Eric’s
mind. He’s sitting in his own head. It’s similar to being in a
submarine, it’s both hostile and foreign. It’s as if he was under water
and he could only breathe was inside the limo. If he gets out, he’ll
obviously drowns. Througout the film, he finds out he’s a prisoner and
he has absolutely no freedom at all. The blame is not only on the system
but it’s as if the system had contaminated his body. From a political
point of view, we can say it’s the capitalism that enslaved him. So he
looks for darker and more dangerous way to be free. His wife tells him
“Free to do what?. To be broke and die?” and he answers her “Yes”. I
began thinking about it when I was doing The Fly. I was thinking about
Samuel Beckett, an irish playwright whose text are simple and austere.
However beyond this austerity and simplicity, there’s a big complexity.
That’s what’s interesting for me. I’ve loved the cinema of many
directors like Fellini. He made outgoing and voluptuous  films but it’s
not my temper. I found my own sobriety if we may call it. A kind of
austerity, an ascetism. I don’t shoot very much and I do few takes. I
don’t multiply the angles. With maturity, you’re more and more confident
and we know perfectly what we want and we’re more accurate. We know
what’s going to work. So I end up simplifying my filmaking definitively.
I’ve always been on cautious with money but I don’t understand
anything. I often read financial press but the words they use are more
abstract than Heidegger’s philosophy. We invent money. It doesn’t exist
as a natural ressource. It comes from society. However , we can’t
control it. It has his own life and can destroy people’s. So my relation
with money is very simple. I don’t invest money in complex . I’m not
interested. I know we can deny money but I try to make it as simple as
possible.

video source Spunk Ransom via Thinking of Rob


2 Commenti per questo articolo

Food Rations